自1988年首演至今，《天下第一楼》作为北京人艺的经典剧目，让观众从中窥得中国饮食文化的一隅，从舞台上看到一个更真实的饮食江湖——在这个江湖里，一行有一行的门道，各人有各人的路数，呈现在“福聚德”中的种种，早已不仅只局限于一个行业，一样吃食，更是一个大社会形态的缩影，堪称大观。

　　“好一座危楼，谁是主人谁是客；只三间老屋，时宜明月时宜风。”剧中这幅对联引用自康熙皇帝为一家饭庄的题词与后世纪晓岚的属对，成为了这部话剧作品的点睛之笔；“桌前推杯换盏，盘中五味俱全”，似在讲饭桌，又在以此比拟人生，透过老店兴衰，展示人生缩影，舞台幕落，留予观者无限慨叹。

　　透过一座饭庄的兴衰，折射一个时代的掠影。透过一群人物的命运，讲述一个行业的信念。

　　音乐剧《基督山伯爵》改编自法国作家大仲马的同名文学作品，讲述了一个关于爱情、背叛和复仇的传奇故事。剧目自2008年在莫斯科轻歌剧院首演后，超过10年连续演绎，创下俄罗斯当代音乐剧的长演纪录。

　　以富有感染力的音乐剧的形式来表现命运捉弄、人性沉沦的悲剧，将原作小说中描写的拿破仑“百日王朝”时期的欧洲社会风情完美地展现在舞台之上。而穿梭在通过精巧的矛盾与冲突层层叠叠编织成的险象环生、精彩纷呈的故事之中的，这一批鲜活生动的各阶层人物角色，也带动着观众们真正代入其中，与之一同嬉笑怒骂半岛BD体育，共赴一场复仇盛宴。

　　“中文版音乐剧《基督山伯爵》最令人惊喜的是演员们对于歌、舞、戏整体表现能力的提升上，无论是主角还是配角都展现出较高的演唱水平与表演能力。” ——曹民（中国劳动关系学院戏剧与影视学系主任） “中文版音乐剧《基督山伯爵》不仅是一场视听的享受，更是对文学经典的现代演绎。通过情感深度、音乐与歌舞、角色塑造以及舞台设计与服装等要素的精彩呈现，音乐剧成功地将大仲马的经典小说带上了舞台，为观众呈现了一部充满戏剧性与深度的艺术杰作。观众无论是否熟悉原著小说，都能在这场表演中找到情感的共鸣，享受一场思考与享受并存的文学之旅。” ——黄天乐（中国传媒大学副教授） “中文版《基督山伯爵》对原作的‘还原度’极高。人物、剧情、唱段高度一致自不必说。该剧与常见的欧美音乐剧的不同之处还在于灯光、舞美、服化道都有浓郁的俄罗斯风情。舞台设计也结合了华丽主义和极简主义风格，舞台中央矗立了数座大型钢架结构体，根据不同的场景需要，分别充当帆船、伊夫城堡监狱的牢笼与舞场四周的高墙，这也让人禁不住联想到巴黎圣母院斑驳的墙壁。中文版在制作上基本原样再现了俄语版的服装样式和舞台布景，甚至在有些方面还更为精细。比如在俄语版中，男主人公的扮演者年纪稍长，使得年轻的水手埃德蒙看上去扮相略显老成；而中文版中，埃德蒙和梅赛德斯都选择了年轻的演员，主要角色的转变也展现了化妆、服装等艺术工种的出色工作。” ——黄宗权（中央音乐学院教授、北京市文联签约评论家）

　　戏剧经典《哈姆雷特》流传四百年，时至今日仍散发着引人深思的魅力。这部莎士比亚的名作，在百年前经翻译大家朱生豪潜心翻译，让国人也深受启迪。7月初，已经打磨八年的国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》将首登北京艺术中心，再现朱生豪的“哈姆雷特”，带领我们步入中式情怀的莎翁宇宙。

　　在侵略者的轰炸声中，朱生豪病入膏肓坚持译莎，揭开了国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》的诠释视角。丹麦邮号从远处吹响，哈姆雷特筹谋为父复仇，然而他却迟疑寡断，最终造成玉石俱焚的王室悲剧。

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　　该剧共有三位演员分饰两角。赵岭兼具王子哈姆雷特和翻译家朱生豪两重身份，前者犹豫不决的“忧郁美”与后者“行胜于言”的译莎壮举通过他一人诠释，更能让观众体会到陈薪伊导演对哈姆雷特的剖析，即“思想巨人，行动矮子”。王文杰饰演宋清如/奥菲利亚，分别展现守护爱人理想的女性形象、以及从纯洁美好走向疯癫死亡的悲剧角色。孙立石更是一人饰演奸诈阴狠的“新王”克劳狄斯，以及被哈姆雷特视为仪表品德最高理想的“老王”。这些双重身份的转换，将为观众带来“出乎其外、入乎其内”的观感，提醒观众对悲剧人物进行反思。

　　“如果一颗炸弹悬在你头上，如果一堆责任摆在你面前，你还能思考个人的生死存亡吗？还要发问‘生存还是毁灭’吗？” ——陈薪伊（话剧《哈姆雷特》导演）

　　该剧改编自人民文学奖小说《最后的电波》，由中国国家话剧院优秀青年导演查文浩执导，编剧查文白、钟鸣半岛BD体育，以“为烈士立碑、为人民立传”为主旨，聚焦全民抗战时期新四军通信兵们的战斗生活，以跨越时空的红色青春密码，讲述革命故事，传承革命精神。

　　“《铁流东进》剧本完成度很好，台词很扎实，见性格，见功力。它选了非常好的视角，真实展现了人民与军队的血肉相连和水融。此剧立足当代文化立场，尊重历史真实，在极端情境中表现中国人的选择，有着史诗般的剧场效果，简约当代的舞台表现摩尔斯电码意象，体现出‘艺术带着技术走’的浑然一体的审美特色。” ——宋宝珍（中国艺术研究院话剧研究所所长） “这是一部革命历史题材的话剧，高度完成了从内容到形式、从情节讲述到人物形象的刻划，从文字描述到舞台艺术形象的转换。实现了开演就火的破圈传播的现象。非常令人感到振奋，它是一个新主流话剧，是年轻化和青春化的有价值的创作表达。” ——刘琼（《人民日报》文艺部副主任） “这出戏的意义不再是讲了一场战争，而是讲了富有人性的故事。它是如此的别出心裁，如此的接地气，如此的动人心。它是给国话艺术家们回信之后国话拿出的第一部话剧作品，它不是口号式的，而是以惨烈而温暖的方式打动了在场的观众。这是一个恒久的东西，是整个主创团队从‘心’出发的初心和发愿。” ——赵忱（《中国文化报》副总编）

　　京剧名家名段演唱会安排了老中青众多京剧名家和优秀演员的实力阵容，王蓉蓉、李宏图、迟小秋、朱强、胡文阁等京剧名家领衔主演，国家一级演员杨少彭、张馨月、常秋月、郭玮、翟墨、窦晓璇、康静、朱虹，以及王晓丽、索明芳、张梓溪、裘识、王瀛政等青年新秀将同台献艺，庆祝吉祥大戏院重张开业三周年。

　　元杂剧《西厢记》为元代剧作家王实甫所著，又称“北西厢”或“王西厢”，其文辞被誉为“花间美人”。代表了一千多年来中国戏曲发展的最高成就。此剧在中国戏曲史上居四大古典名剧之首（其他三部分别为《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》）。戏中崔莺莺、张生和红娘三个人物形象可谓家喻户晓，深入人心。作品主题表达了“愿有情人终成眷属”的美好愿望，被赞为中国的爱情圣经。

　　北方昆曲剧院出品的“摘锦版”《西厢记》，为“元杂昆唱”之力作。该版本撷取全本精华进行串演。全剧仅6名演员，时长一个半小时。以细腻唯美的舞台呈现，讲述这一个发生在普救寺中，大胆动人的爱情故事。该剧曾作为老舍茶馆及正乙祠的驻场演出剧目，深受观众好评，被誉为“玲珑大戏”，并获得北京市首届优秀小剧场剧目奖及优秀表演奖。

　　《小岛·馀香》（前名《小岛芸香》）是香港话剧团艺术总监潘惠森三十多年前创作的一部经典话剧作品，承载着他青年时期对于人生和爱情的理解。作品由九十年代首演至今曾多次搬演，足迹遍布香港、澳门、广州及加拿大等地。

　　《小岛·馀香》自问世以来，便因其丰富的意象、诗意的台词，衍生出各种解读。岛，是永恒的家，还是短暂的避难所；香，是留住的记忆，还是忘却的时间？这部作品，带领观众于对白和意象中，细品人生余香。

　　作为香港戏剧圈的“老大哥”，1977年创立的香港话剧团是香港历史最悠久、规模最大的专业剧团。建团四十七年来，制作剧目近五百个，屡创剧场经典，奠定了香港旗舰剧团的领导地位。剧团代表作有：《亲爱的，胡雪岩》《天下第一楼》《最后晚餐》《暧昧》《顶头锤》《大状王》等。一直以来，香港话剧团以原汁原味的本土题材、扎实的表演，形成鲜明的“港式”风格，吸引内地观众目光。

　　黄埔军校，作为第一次国共合作的结晶，承载着深厚的红色传统和革命精神。“爱国、革命”的黄埔精神在新时代历史与文化背景下烁烁生辉。

　　歌剧《湾顶月明》以广州开发区为背景，黄埔军校后人为主要人物，书写他们在新的历史时期，投身于广州开发区的建设，为推动开发区经济高质量、高水平发展做出的突出贡献；描绘出新时代建设者、奋斗者与时俱进、开拓进取、奋发作为的精神风貌，以及他们传承、弘扬以爱国主义为核心的黄埔精神的初心与追求；展现新时代下，如画的江山、奔涌的浪潮，展现新征程上，豪迈的人民、宏伟的蓝图，以及中华民族必将走向伟大复兴的美好未来。

　　歌剧《湾顶月明》深深根植于中华文明发展的历史源流之中，彰显着丰富的思想内涵和深厚的文化底蕴。通过歌剧这一高度综合的艺术形式，将中华优秀传统文化与现代审美巧妙融合，展现出别具一格的魅力。在剧中，通过每一个角色命运轨迹的展开和其背后深藏的故事，借助音乐和戏剧的力量，传递出黄埔精神的时代内涵，彰显出中华民族优秀儿女生生不息、爱国奋斗的精神风貌。

　　京剧《秦香莲》又名《铡美案》，据记载原始版本是梆子戏《明公断》，几乎各地方剧种如豫剧、扬剧、淮剧等均有该剧。

　　《秦香莲》是张（君秋）派代表剧目。张君秋先生塑造人物的重要特点之一就是“以情带声”，要求唱腔“娇、媚、脆、水”，唱法上灵活多变，巧妙转板，新腔叠出。秦香莲这一角色有各类板式交替，十分考验演员的功力。例如秦香莲在陈世美寿宴之时献唱，期望陈世美念旧情能悔悟时所唱的“夫在东来妻在西，劳燕分飞两别离。深闺只见新人笑，因何不听旧人啼！”如泣如诉，婉转感人。相比之下，包拯的裘（盛戎）派声腔则兼具宏厚凝重与高亮玲珑两者之长。“公堂”一场，包拯将陈世美“请”到开封府衙，向其展示秦香莲状词，细数陈世美罪状——“欺君王，瞒皇上，悔婚男儿招东床，杀妻灭子良心丧，逼死韩琪在庙堂……”这一段西皮快板，唱得酣畅淋漓，掷地有声，重如千钧，展现了包拯嫉恶如仇的性格，堪称经典。

　　作为“唯美”的代名词，芭蕾在漫长的岁月中承担着传播美感的使命。无数的创作者们用不同的方式，完成关于美的作答。这其中，“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦无疑是最出彩的答卷人之一。

　　作为巴兰钦最钟爱的一部作品，时至今日仍被各大舞团频频排演。目前版本含有四个乐章：“小奏鸣曲”“圆舞曲”“俄罗斯主题”“悲歌”。2024年恰逢该作品诞生90周年，苏州芭蕾舞团特邀纽约城市芭蕾舞团创意总监瑞贝卡·梅泽尔担任排练大师，将这部经典之作搬上舞台，给观众带来了高品质的艺术享受。

　　《New技惊四座·国际马戏金牌秀》是中国杂技团在世界范围内精选获奖优质马戏作品，来自近十个国家的杰出艺术家齐聚一堂，经过统一编排形成了一台高品质的国际马戏金牌秀，于今年暑期落地于北京欢乐谷·华侨城大剧院进行驻场演出。

　　本场演出内容由杂技、高空、滑稽等节目类型构成，这些节目绝大多数都曾经在世界各大国际马戏艺术节上荣获金奖或奖项，其中不乏中国吴桥国际杂技艺术节、蒙特卡洛国际马戏艺术节、法国明日国际马戏艺术节、西班牙赫罗纳国际马戏艺术节、俄罗斯圣彼得堡“无国界”国际马戏艺术节等国际权威艺术节颁发的奖项。特别是来自乌兹别克斯坦的高空皮吊节目的女演员，还是世界高空皮吊女子演员最快转速的世界纪录保持者。

　　《一个人的莎士比亚》自2006年北京人艺剧场第一次演出至今，17年间已在北京、上海、香港、澳门等多地巡回演出，受到当地观众的一致好评。

　　这是一部原创英语独角戏，讲述了一段发生在迷茫的六岁男孩儿与苛刻严厉的“莎士比亚”老师之间令人捧腹而又感人至深的故事。约瑟夫·格雷夫斯将他对莎士比亚的全部热爱融入到了这部剧中。因而对于热爱莎士比亚戏剧的朋友，《一个人的莎士比亚》会引发他们强烈的共鸣。同时，剧中引用了许多莎剧的经典台词，以向这位伟大的戏剧大师致敬。

　　南京大学致敬鲁迅《故乡》发表一百周年的同名话剧《故乡》，描写了故乡农民和从故乡走出的青年知识分子的精神苦闷，与原著有着相通的精神内核。

　　这部剧将故事背景设定在百年之后的鲁迅故乡。在鲁迅的《故乡》中，知识分子是极具精神力量的代表，迅哥儿对乡亲们满怀悲悯之情。而在话剧《故乡》中，编剧则呈现了“知识分子的失语”：返乡的人和留在故乡的人产生了激烈的争执和辩论，但所有的沟通都失效了，似乎都变成了“鸡同鸭讲”。剧本集中表现了现代文明与传统文明的碰撞，客观地记录下新农村在新时代下所发生的文化转型。这不由让我们思考：100年后的现在，物质发生了翻天覆地的变化，但是人们精神上的愚昧与隔阂还在吗？

　　本场演出策划、改编、排演了一系列符合时代的中外作品，以传统国乐演奏潮流、现代的音乐风格，带给观众别样的国风之美。

　　该剧根据丹麦作家安徒生的童话《海的女儿》改编，将那段凄美动人的故事搬上了舞台，让观众重温那份纯真与感动。

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　　在木偶制作上，特别定制的软体木偶灵动自如，宛如真的鱼儿在海底畅游，与剧情紧密相连，让观众仿佛置身于那个神秘而美丽的海底世界。

　　歌舞剧《猫神在故宫》根据同名绘本故事改编，讲述了在紫禁城里，一只名叫“宝贝儿”的小猫，因为对人类伙伴的深深眷恋，经由奇特机缘穿越时光，成了名叫“小东西”的小猫。此时的紫禁城已经成了故宫博物院，“小东西”在这里寻找着曾经陪伴自己的伙伴，也寻找着自己的归属……

　　该剧由著名作曲家、《弯弯的月亮》《七子之歌》的作曲李海鹰担任作曲和音乐总监，由中国儿童艺术剧院院长、国家一级编剧冯俐，国家一级导演焦刚与众多实力主创共同打造，并由中国儿童艺术剧院老中青三代实力演员共同演绎，以“猫神”的故事为载体，向全世界的大小观众展现代表中华历史文明和传统文化的故宫，开启大小观众对以故宫为代表的中国优秀传统文化的好奇与向往。

　　北京魔笛公元文化传媒有限公司、北京和光悦来文化有限公司 话剧《于是之家书》“布鲁克纳密码”吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎布鲁克纳第五交响曲音乐会

　　南京大学艺术硕士剧团 话剧《最后一次承诺》浙江台州乱弹剧团 乱弹《追星者》

　　中法纵横 Bonjour,小怪物！欧洲获奖动画·拟声与配乐音乐会电影《放牛班的春天》原唱传承者-法国圣马可童声合唱团音乐会

　　北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室） 话剧《孔丘——当我们在谈论孔夫子的时候，我们在谈论些什么？》

　　国家大剧院戏剧演员队 话剧《仲夏夜之梦》（森林剧场版）话剧九人 话剧《春逝》

　　开心麻花 话剧《开心聊斋·三生沉浸版》孟广禄、瞿墨 京剧《遇皇后·打龙袍》

　　西区爱乐小交响乐团 放屁大象吹低音号之熊猫绝密计划——德国原版绘本启蒙交响音乐会

　　北方昆曲剧院 昆剧《西游记·美猴王》北京音协童声合唱团 《快乐的节日》童年留声2024暑期童声合唱视听音乐会

　　“天外来物”巡演以薛之谦第十一张专辑名称命名，自2021年苏州站开启，于2023年全面开花，并将于2024年再度奔赴到更多歌迷朋友身边。

　　2023—2024年初，薛之谦几乎保持着每周一城的节奏。据统计：截止到2024年3月底，薛之谦携“天外来物”总计在9国、47城空降89场，共计有270万＋的歌迷登船！舞美方面，“天外来物”的硬核科技感与各大体育场完美交融，营造出真实震撼的太空体验，并荣获2023年度MUSE DesignAwards 铂金奖；歌曲方面，巡演囊括了薛之谦在乐坛积累的众多经典之作，既有《认真的雪》《演员》《丑八怪》《刚刚好》等脍炙人口、传唱度极高的代表作；亦不乏《无数》《变废为宝》《念》等新歌满足“谦友”的热烈期待，数万人大合唱的空前场面更是频频出圈！

　　1999年发行首张专辑《一夜长大》。此后发布了《我喜欢sunrise》《美丽人生》《燕尾蝶》等个人专辑，受到歌迷的喜爱。2015年3月起举办巡回演唱会，用音乐讲述对生活的感悟，用歌声传递浪漫幸福，令每一首歌曲都变得更有故事。

　　由张冀监制，陈颖心执导、编剧，孟滚、赵子毅主演，车永莉、黄俊鹏特别出演的轻喜公路电影《巧克力和酥油花》将于7月9日全国艺联上映。影片讲述了两个来自不同背景的12岁男孩在中国的西部高原上独自旅行时相遇，并帮助彼此完成各自旅程的故事。

　　在《巧克力和酥油花》中，两位少年踏上旅途，一个是为了纾解来自父母的压力，一个是坚定逐梦奔向未来。通过路上的一连串经历，他们建立起美好真切的友谊，令人动容。电影不仅呈现了甘孜、阿坝、青海等地的自然美景，更将热贡唐卡、塔尔寺酥油花、海南藏族成人礼等非遗文化搬上大银幕，展现了人文艺术与自然风光交相融合的美丽画卷。影片从两位主角的成长中，折射出对成人社会的追问，对当下“卷王”成风的内省，对人生终极追求的思考......这般直击心灵塑造议题的内核，值得观众共情与回味。

　　《神话在哪里：上古宇宙的奇幻冒险》中国首展于7月13日-10月13日在北京今日美术馆3号馆展出。展览通过MR、影像互动等数字科技前沿技术，将再现中国上古神话的绚烂世界，给观众带来多感官、超强沉浸式体验。

　　神话是文学、历史、哲学、宗教、政治和艺术等意识形态的共同根源，代表了人类对外部世界的理解方式和精神表达，是人类文化发展中不可或缺的一部分。中国文化自古以来一直受到神话思维、观念和信仰的影响，中国神话的演化是古代先民信仰和想象力的产物。本次展览追溯中国神话的历史本源，探索神话哲学的元语言，宇宙模式、时空与生命哲学，通过对神话起源和思维发展的视觉展现，从过去到现在的神话内容演绎，以及对未来新神话的想象，包括中国神话故事的诞生、创世、产生的情感关系、并与现代科技跨越时空、跨维度、跨学科对话。用神话的力量，让观众在诸神世界中发现自我，通过神话重新认识爱、成长和生命的意义。

　　此次展览作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十四个项目，将凸显钟涵“学者型画家”的身份，并行展示其艺术创作与理论研究的成就，探寻钟涵油画创作过程与艺术脉络。

　　“抹去重来”是指钟涵针对同一主题作品进行反复修改、重绘的创作方式，在审视艺术技法变化的同时也映照着心境的转变。1963年钟涵从中央美术学院油画研究班毕业，直至2023年去世，整整一个甲子。此次展览入选“文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季”项目，将展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组，同时还将展出中国油画学会收藏的画具、资料等，生动而全面地向观众展示钟涵的艺术之路。

　　“子丑寅卯天上密码，鼠牛虎兔人间有情”。“韩美林生肖艺术展”系列展自2019年启动以来，已走过北京故宫博物院、泰国曼谷中国文化中心、深圳南山博物馆、海口会展工场及青岛市美术馆，本次展览作为“韩美林生肖艺术展”的第六站，将回到北京韩美林艺术馆，带领观众在“迷宫”中探索属于自己的“生命密码”。

　　本次展览不仅展出韩美林独具特色的生肖艺术作品，还结合潮流观展模式，提供零距离沉浸式互动体验，开启“展览+美育+探索”欢乐夏日计划，展览期间还将为游客提供“美林美育”课程、“美林美育”亲子嘉年华、韩美林艺术体验市集等多方位的艺术体验。

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